LECKHAUS – An Even Bigger Mess (für Köln)
Vernissage:
Pfingstsonntag 20.5. // 19h
Performance // 20h
on display: 20.5.-16.6. // FR & SA 16h-19h u.n.V.
LECKHAUS – An Even Bigger Mess
A show by Svea Mausolf & Pitt Wenninger
w/ lamps by Moritz Englebert and entrance by Anna-Lisa Högler
Secret backstage party starting from 23h // Very special invitation code required
Photo: Heike Kandalowski
Vernissage: FR 13.04.
open: 14.04.-12.5. // FR & SA 16h – 19h
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MI 18.04. ab 20h
ART COLOGNE LATE NIGHT VIEW / FAR OFF KICK OFF
DO 19. – SA 21.04. // 16h – 22h // FAR OFF Sonderöffnungszeiten
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Mit ‚a slick finish lasts forever‘ präsentiert Finn Wagner neue Arbeiten, die er im Frühjahr in Los Angeles entwickelte. Eine Ausstellung über Konsum, Glanz und unsere Wertegesellschaft.
Erstmalig widmet sich der Künstler nicht etwa der Video- und 3D-Kunst, sondern arbeitet rein skulptural. Unübersehbar lässt sich dennoch die ästhetische Handschrift Wagners in sämtlichen Objekten wieder erkennen. Diese wirken gleichzeitig vertraut und befremdlich: Alltagsgegenstände, Verpackungsmaterialen, Luxusgüter fast bis zur Unkenntlichkeit verzogen oder miteinander verworren. Die verwendeten Materialien bleiben unter dickem Gloss verborgen, die Hauptsache ist doch, dass es schön glänzt.
http://finnwagner.de
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AKADEMIE X EBERTPLATZ
Mit MP GOLD, INDER SALIM, MELISSA LOGAN & LATOYA MANLY-SPAIN & LEILA AKINYI
FR 6.4.2018 // 19:00 // Gold + Beton, Ebertplatzpassage
In englischer und deutscher Sprache
Freier Eintritt
In Kooperation mit Gold + Beton, ko-kuratiert von MERYEM ERKUS
Eröffnungsveranstaltung Spring 2018
Der Kölner Ebertplatz gilt als städtebauliche Problemzone, fungiert aber zugleich als künstlerischer Freiraum, der Ende 2017 handstreichartig zerstört werden sollte. Mal als „krimineller Brennpunkt“, mal als „Angstraum“ bezeichnet, erkannte die Zeit dort ein „zombieapokalyptisches Umfeld“, das sich „Dealer, Drogenabhängige, Obdachlose, Alkoholiker und Krawallmacher“ angeeignet hätten. Um sicherheitspolitisch durchzugreifen, wurde ausgerechnet den vier Off-Galerien, die in der unterirdischen Passage des Platzes angesiedelt sind, gekündigt. Dabei sind sie es, die das aus Beton gegossene Labyrinth am Ebertplatz seit Jahren beleben und die nun viel diskutierte Neugestaltung des Ortes längst praktisch betreiben.
Zum Saisonauftakt zeigt sich die Akademie solidarisch mit den bedrohten Kunsträumen am Ebertplatz und will etwas von der Unterstützung zurückgeben, die sie durch die Freie Szene Kölns nach der massiven Budgetkürzung im vergangenen Jahr erfahren hat. Der Abend ist zugleich Auftakt zur neuen Programmachse Sites at Stake, die sich mit den Eigenheiten konkreter Schauplätze künstlerisch auseinandersetzt. Was zeichnet einen bestimmten Ort aus? Mit welchen Bedeutungen oder Konflikten ist er aufgeladen? Wie überschneiden sich dort lokale und internationale Narrative?
Der indisch-kaschmirische Künstler INDER SALIM befasst sich in seiner neuen Performance Nothing Is Outside damit, was es bedeutet, in einem Landstrich zu leben, der durch unvereinbare territoriale Ansprüche aufgerieben wird. Indien und Pakistan, zwischen denen Kaschmir nicht nur geografisch liegt, bekämpfen einander seit siebzig Jahren. Salim thematisiert die Schwierigkeit, ein Bewohner gegensätzlicher Welten zu sein – ein Kaschmiri in Indien, ein Asiate in der westlichen Welt, ein Performance-Künstler in der neokapitalistischen Weltordnung. Abschottung und Öffnung, Grenzziehung und die negative Bestimmung des Zwischenraums definieren ein solches, unter Spannung stehendes Territorium in gegenläufigen Bewegungen und fordern zugleich dessen Überschreitung ins Unbekannte. Als Intervention im Raum positioniert sich die Kunstpraxis Inder Salims zugleich gegen jede Art hegemonialer Bestrebungen.
MP GOLD, bestehend aus dem Kölner Künstlerduo MARIE JOSEFIN STUTE und PHILIPP NAUJOKS, nehmen in ihrer Installation die architektonischen Besonderheiten des Ebertplatzes auf. Sie ermöglichen dadurch eine intuitive Auseinandersetzung mit der Umgebung, zwischenmenschliche Beziehungen und gesellschaftliche Phänomene werden in neue Kontexte gesetzt. MELISSA LOGAN, Teil der Band Chicks on Speed, LEILA AKINYI und LATOYA MANLY-SPAIN wenden sich musikalisch gegen das zunehmende Schwinden der Räume, in denen Kunst noch geschaffen und zur Aufführung gebracht werden kann. Ko-kuratiert von MERYEM ERKUS, GOLD + BETON.
Der Performance-Künstler INDER SALIM, in den frühen 1960er Jahren in Tral, Kashmir, geboren, erkundet in seinen multidisziplinären, körperbetonten Arbeiten die aktivistische Funktion von Kunst. 2010 war er maßgeblich an dem Projekt Art Karavan International beteiligt, in dem er gemeinsam mit 30 anderen Künstler*innen mit dem Format zeitlich unbegrenzter Performances experimentierte. Inder Salim lebt und arbeitet in Neu-Delhi.
Das Künstlerduo MP GOLD, bestehend aus MARIE JOSEFIN STUTE (* 1987 in Köln) und PHILIPP NAUJOKS (* 1988 in Merzig), befasst sich in seiner künstlerischen Praxis damit, Fragmente aus Videos, Zeichnungen, Skulpturen und Objets Trouvés zu Installationen verschmelzen zu lassen. Die beiden Künstler haben u. a. an der Kunstakademie Düsseldorf bei Franka Hörnschemeyer studiert. Sie leben und arbeiten in Köln und Düsseldorf.
Die Künstlerin MELISSA LOGAN (* 1970 in New York) bewegt sich mit ihren Arbeiten zwischen Performance, Installation, Popmusik, Sound und New Media. Gemeinsam mit ALEX MURRAY-LESLIE gründete sie 1997 das Künstlerkollektiv Chicks on Speed, mit dem sie mehrere Alben aufgenommen hat und u. a. auf der Biennale von Venedig und im Museum of Modern Art in New York aufgetreten ist. Seit 2016 arbeitet Melissa Logan an ihrem Projekt University of Craft Action Thought. Die Künstlerin lebt in Köln.
LATOYA MANLY-SPAIN ist eine Spoken-Word-Künstlerin und Menschenrechtsaktivistin, die sich für das dauerhafte Bleiberecht von Flüchtlingen einsetzt. Sie ist Gründungsmitglied von ARRiVATi, einem Kollektiv von People of Color-Künstler*innen und Aktivist*innen, die die Mittel von Kunst und Widerstand gegen die Ungleichheit einsetzen. Zudem ist sie Mitglied des Hamburger Agitprop-Kollektivs Schwabinggrad Ballett. Gemeinsam mit beiden Gruppen hat LaToya Manly-Spain 2016 das Album Beyond Welcome aufgenommen. Sie lebt in Hamburg.
Die Sängerin und Songwriterin LEILA AKINYI verbindet in ihrer Musik Rap, Soul und Afrobeat. 2016 veröffentlichte sie ihre erste EP, Afro Spartana, mit der sie einen großen Erfolg feierte. 2017 folgte mit Morgenkämpfer ihr zweites Album. Im Jahr 2017 wurde sie vom popNRW-Preis in der Kategorie „Newcomer“ nominiert. Leila Akinyi lebt in Köln.
3. – 29. März 2018 // Vernissage: 2. März, 19 Uhr // open: FR & SA 16h – 19h
Eine multimediale Rauminstallation von Miriam J. Carranza in Zusammenarbeit mit Lotte Meret Effinger.
Poesie und Musik von Miriam J. Carranza, Tabea Venrath und Marie-Claire Delarber.
Kuratorische Zusammenarbeit:
Jeanne Leonie van Eeden und Nada Schroer.
Platonic Paradise konstituiert sich an den Schnittstellen von Noise-Musik, Poesie und Performancekunst.
In der wechselnden räumlichen Funktion als Rückzugsort, dissonante Wellnessoase oder Hangout reflektiert das Projekt den Zusammenhang zwischen dem systemischen Zwang zur alltäglichen Selbstoptimierung und den Verwertungslogiken der Self-Care-Industrie. Davon ausgehend befragen die Künstlerinnen das Verhältnis dieser Phänomene zu sozialen Beziehungen, wie Freundschaften, Affären und Partnerschaften sowie zu Emotionen und Affekten. Welche Potentiale besitzen Zuneigung, Intimität und Vertrauen? Welche Rolle spielt die digitale oder physische Beschaffenheit der Räumen, in denen Gefühle und Beziehungen ausgehandelt werden? Wie wirken die (technologischen, medialen) Bedingungen der Kommunikation darauf zurück?
PROGRAMM
PLATONIC PARADISE
FR, 02.03.18, 19:00 Uhr
Eröffnung und Performance
mit Miriam J. Carranza und Lotte Meret Effinger
Mit Bezug auf die Ambivalenzen post-digitaler und post-kapitalistischer Subjektivierungs- und Produktionsweisen performen Miriam J. Carranza und Lotte Meret am Eröffnungsabend als Lifestyle-Coaches, Visual Entrepreneurs, Meditations-Anleiterinnen,
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TINDER TENDENCIES
SA, 17.03.18, 18:00 Uhr
szenische Lesung
mit Tabea Venrath und Miriam J. Carranza
„Do you think we can ever meet up?“ – „No. Never… We are no humans. We are messages – only.“
Die szenische Lesung Tinder Tendencies ist eine kollaborative Erkundung der Möglichkeiten intimer Räume und platonischer Freundschaften, die über Dating-App-Interfaces medial vermittelt werden. Räume, in denen sich Aspekte digitaler und analoger Handlungs- und Gefühlslogiken untrennbar miteinander verbinden, bringen neue Formen der sozialen Bindung und emotionaler Subjektivierung hervor, die während der Lesung performativ befragt werden.
Tinder Tendencies ist eine Zusammenarbeit von Tabea Venrath und Miriam J. Carranza und wird als Live-Online Show in Kollaboration mit dem Festival dgtl fmnsm im Europäischen Zentrum der Künste Hellerau nach Dresden übertragen.
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FINISSAGE
DO, 29.03.18, 19:00 Uhr
Konzert mit Marie-Claire Delarber
Zur Finissage der Ausstellung lässt Marie-Claire Delarber Teile ihrer Soundstücke in das Platonic Paradise-Set von Miriam J. Carranza einfließen, das während der gesamten Laufzeit im Raum zu hören sein wird. Durch das freie Experimentieren mit Soundtechnologien und den dazugehörigen Maschinen verschafft sie sich die Möglichkeit, starre Narrative von Herrschendem (Produzent) und Beherrschtem (elektronische Software und Equipment), außer Kraft zu setzen. Ihre Tracks schaffen einen Raum, um den hartnäckigen Gender-Dualismus, der dieser Formation eingeschrieben ist (Paul Théberge), zu überwinden.
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Die Ausstellung wird ermöglicht durch: Kulturamt der Stadt Köln, Rheinenergie Stiftung Kultur, STAVV – Studierendenausschuss der Vollversammlung der Humanwissenschaftlichen Fakultät
Gestaltung: postswag.wtf
STEIN ‚N CRIME – Luis Neuenhofer
– Rauminstallation –
Vernissage: FR 19. Jan // 19h
XXX SEASON OPENING AM EBERTPLATZ XXX
show open:
20.Jan – 17. Feb / FR & SA 16h-19h u.n.V.
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Luis Neuenhofers Ausstellung STEIN ‚N CRIME ist ein provokanter Kommentar auf die tagesaktuelle Debatte um die „Dystopie Ebertplatz“. Die darin diskutierten Maßnahmen zur Verbesserung der inneren Sicherheit dienen dem überwachungs-kritischen Medienkünstler als thematische und ästhetische Hauptinspiration.
Die schlagartig omnipräsente Thematisierung „der Angst“ in den Medien und eine damit verbundene Re-Evaluierung des allgemeinen Unbehagens, ziehen die Rufe nach mehr Überwachung mit sich: Eine flächendeckende Videoüberwachung des öffentlichen Raumes wird derzeit geprüft… Anhand plakativer Mittel und brachialen Konstrukten ist STEIN ‚N CRIME ein pointierter Fingerzeig auf dieses neue Moment der empfundenen Unbehaglichkeit. Die Rauminstallation ist sowohl politische Botschaft an die strukturellen und administrativen Systeme der Stadt, als auch Medienkritik und Warnung vor dem „Totalen Überwachungsstaat“, dessen Vorrücken man bereits überall auf der Welt erkennen kann.
STEIN ‚N CRIME ist eine abstrakte Miniatur von Utopie und Dystopie dieses Platzes. Denn: ein Gegenentwurf ist in greifbarer Nähe und die Oase manchmal nur einen Schritt entfernt. So wie am Ebertplatz im Zentrum Kölns…
Luis Neuenhofer (*1992, Köln) hat Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien studiert (2012-2017).
Durch seine Spezialisierung auf Videotechnik und der jahrelangen Erfahrung in (Live-)Regie, Bildmischung und Kamera, arbeitet er an einer dehnbaren Schnittstelle zwischen Kunst & Technik, Ästhetik & Funktion, Regisseur & Künstler.
Mirjam Baker – Höhlenmalerei
// Installation & Experimentalfilm
Vernissage: FR 24.11. // 19h
geöffnet bis 5.1.2018
FR & SA 16h – 19h u.n.V.
// SO 19.11. / 12h
Artist Talk mit Mirjam Baker + Michel Klöfkorn
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Ausstellung begleitend zum Spotlight Programm des KFFK / Kurzfilmfestival Köln
Michel Klöfkorn – TANZCAFÉ EUROPA
/ 19h Vernissage
/ 20h Performance:
Marie Gavois & Michel Klöfkorn: zipper conversation, eine Reißverschluss-Sound-Perfo
Ausstellung geöffnet:
FR & SA 16h – 19h
SONNTAG 12:00 Uhr · ARTIST TALK MIT MICHEL KLÖFKORN & MIRJAM BAKER (die ihre Ausstellung bei uns am 24.11. eröffnet)
geöffnet: 13:00–16:00 Uhr
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Zum Spotlight Programm des KFFK:
(DO 16.11. 21.30h / Filmpalette)
20 Jahre Schmalfilm. Dekonstruktion, Rekonstruktion. Wir im Kosmos der Globalisierung. Michel Klöfkorn rückt Gegenstände des Alltags und Phänomene der hiesigen Konsum- und Kulturlandschaft in das Spotlight seines Schaffens. Mit Collagen oder Demontagen löst er sie von ihrer eigentlichen Funktionalität los. Seine Animationen schaffen eine filmische Verdichtung von Zeit und Raum mittels derer er das dekonstruierte Material neu zusammensetzt. Das Verhältnis von Bild und Material wird neu ausgelotet und Sound wird visualisiert. Bis daraus ein Film wird. Werbebanner werden in dünne Streifen zerschnitten und dann neu zusammengeflochten. Oder durch den Schredder geschickt und zu kunstvollen Bildteppichen verwoben. Viele einzelne kleine Teile fügen sich zu etwas großem Neuen. Einmaliges entsteht aus einer Kultur des Konformen. Einzelstücke in Zeiten der Reproduzierbarkeit und des Überflusses. Kunst, die aus Zerstörung schöpft und Glück schafft. Dinge haben eine Seele, die zum Leben erweckt wird. Die Herkunft von Bildern wird untersucht, es entstehen neue Assoziationen. Aus oberflächlichen Reizen entsteht Tiefe. – Nicole Rebmann
Paul Faltz | Alexander Pascal Forré | Tim Gorinski
Installationen aus Maschinen, Licht, Sound und Starkstrom
Vernissage Donnerstag 19.10. // 19h
Finissage mit Live Show NOISE DU CHOCOLAT
Freitag 10.11. // 20h
FR 6.OKT // 16h-21h
Editions Präsentation
Julia König & Jonathan Omer Mizrahi
we cannot stop noticing
SA 7.OKT // 15h-19h
Finissage zu AIC ON 2017
u are cordially invited to the presentation of the ***official***
we cannot stop noticing ***exclusive limited edition***
in proud cooperation with FUNKTION SCHNITT
www.funktionschnitt.de
www.aic.cologne
9.9.-8.10. // Vernissage FR 8.9. // 19h
reflex / dog´s stimulus to the dog food
giving
trust
bail (of the criminal) – discharge
bank guarantee
gift
contract
order
surrender (war)
offer
positive regard (the doctor- kind of funny)
jump (computer science)
probability distribution (statistics)
Unconditioned spaces are appendix spaces – underneath, above or beside the hotel lobby, the office, the elevator. Attics, ventilation shafts, drains or atomic repositories are inhabited by substances, machines and other densities of the discarded. We want to separate these spaces as much as possible.
Air is pushed to its destined swamp.
In films, drains can be a refuge. Ventilation shafts are used as an alternative entrance to rooms under high surveillance. From abundant to abandoned, these motives are represented in relation to the conditioned space. Where the drama accrues. Ring ring. They significantly differ in temperature. Dorms on construction site. The outside is made forgotten the outside exists only through the window and the door with kick in the face.
We do like what the air does.