w/ Lucie Sahner, Finn Wagner, Wei Yang, Francesca Miazi, Eloy Cruz del Prado, Noémie Tshisumpa, Espacio Estamos Bien, Francisca Khamis Giacoman, Mariana Jurado Rico, LCA
Opening FR 1.9. / 19h
On display 2.9.-24.9. / daily 16h-20h
FR 25.08. & SA 26.08. / GOLD+BETON und Gemeinde Köln
Das interdisziplinäre Festival guterstoff findet zum dritten Mal statt! Ganz ohne inhaltliche Vorgaben und dafür mit umso mehr kreativer Freiheit für die Künstlerinnen: Musik, Medienkunst, Improvisation, Performance, Design, Kreatives Schreiben, Klang- und Videokunst – diese unterschiedlichen Disziplinen erschaffen gemeinsam beim guterstoff-Festival drei neue Performances. Umrahmt werden die Veranstaltungen von weiteren Performances, zwei Workshops und einer Reading Session. Der Abschluss wird gebührend bestritten: mit einer Clubnacht am Samstag im Block7.
Extra für das guterstoff-Festival wurden sechs Künstlerinnen über einen Open Call ausgewählt, die nun gemeinsam neue Werke erschaffen und erarbeiten: Improvisatorin und Komponistin Victor Gelling (Köln), die Videokünstlerin Aro Han (Köln), die Klangkünstlerin Lottie Sebes (Berlin), die Autorin Maike Graf (Köln), die Medienkünstlerin und Designerin Lisa Reutelsterz (Köln) und der Countertenor Rupert Enticknap (Berlin).
Die Künstler*innen haben sich selbstständig in Gruppen zusammengefunden und erarbeiten ihre Werke für das guterstoff-Festival kollaborativ und interdisziplinär.
Das vollständige Programm ist unter folgendem Link zu finden:
Programm 2023
Die vollständige Pressemitteilung des Festivals kann hier eingesehen werden:
pressemitteilung-guterstoff-2023_1
🕳️ JOIN THE CUL/NT! 🕳️12.08.2023 – 20:00
🌑 demonic und dykonic Cul/nt fantasy Videorelease und Konzert🍒
VAGINALER KONTEXT x BIGDYKE3N3RGY
Videopremiere von LECK MICH by @vaginalerkontext / video by BIGDYKE3N3RGY / @gesa.lu
Artworks by @vanessalafea
some music before and after by BLUME2000
Literarische Performance
Freitag, 4. August 2023 // 19.30h
The beak’s made for plucking ist eine literarische, experimentelle Performance über trans Materialismus und Vögel. In ihren Texten setzen Yohan Holtkamp, Evie Helen Reckendrees und Tom Tautorus sich mit der Geschichte und Gegenwart queerer Körper auseinander und erzählen von Mythen, Sex, Federn und Transformation.
live: FRIDGE (UK) & EMIDDIO VASQUEZ (CYP)
DJ: Sarah San & DJ Brom <3
MO 24.7.
doors: 20h
––
Wir beschenken uns selbst mit einem längst überfälligen Konzert und gleich zwei Köln Premieren 🙂
Fridge
aka Freya Edmondes, den meisten bekannt als Elvin Brandhi und 1/2 von Yeah You, zum ersten Mal solo in Köln!!! Happy Birthday to us. Fridge improvisisiert Stimme, Electronics, Field Recordings und vieles mehr zu einem spektakulären Glitch-Brei mit 100% GOLD+BETON Kompatibilität. Zuletzt konnte ihre kompromisslose Live-Show im Rheinland auf dem diesjährigen Moers Festival bewundert werden, wo sie u.a. mit Joel Grip performt hat.
elvinbrandhi.bandcamp.com/
youtube.com/watch?v=OwahqHBLrO4&t=907s
Emiddio Vasquez
Vasquez betreibt in Zypern das Label und die Veranstaltungsreihe MONEDA. Er arbeitet als bildender Künstler, Performer und Musiker, produziert und schreibt. Seine Musik ist ebenso abwechslungsreich wie sein Œuvre. Aktuell arbeitet er u.a. mit dem Projekt „The Broken Pitcher“ zusammen, ein Projekt von Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou, Peter Eramian, das von Juni-August im Lenbachhaus München stattfindet.
emiddiovasquez.bandcamp.com
emiddiovasquez.info
@moneda_._
Supported wird der Abend von unserem Lieblings-DJ-Duo Sarah San und DJ Brom (SPA).
Die sicherste Wahl für Experimente mit Tanzpotential
https://soundcloud.com/djbrom
https://soundcloud.com/sarah_san
–EN:
We gift ourselves wiith a birthday present with a long overdue concert that is two Cologne premieres
Fridge
aka Freya Edmondes, known to most as Elvin Brandhi and 1/2 of Yeah You, for the first time solo in Cologne!!!! Happy Birthday to us. Fridge improvises voice, electronics, field recordings and more into a spectacular glitch mash with 100% GOLD+BETON compatibility. Most recently, her uncompromising live show could be heard in the Rhineland at this year’s Moers Festival, where she performed with Joel Grip, among others.
elvinbrandhi.bandcamp.com/
youtube.com/watch?v=OwahqHBLrO4&t=907s
Emiddio Vasquez
Vasquez runs the MONEDA label & event series in Cyprus. He works as a visual artist, performer and musician, produces and writes. His music is as varied as his œuvre. His current collaborations include „The Broken Pitcher“, a project by Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou and Peter Eramian, which will take place at Lenbachhaus Munich from June-August.
emiddiovasquez.bandcamp.com
emiddiovasquez.info
@moneda_._
DJ-support for this evening comes by our favorite DJ duo Sarah San and DJ Brom (SPA). The safest choice for experiments with dance potential
https://soundcloud.com/djbrom
https://soundcloud.com/sarah_san
I.S. KALTER – TRAUMNOVELLE | 03.06.-02.07.2023 | Eröffnung 02.06. / 19h
DE: GOLD+BETON freut sich auf die erste Kölner Einzelausstellung von I. S. Kalter, mit Arbeiten die während seines Künstleraufenthalts in der Bronner Residency in Düsseldorf entstanden sind. Die aus mehr als zwanzig neuen Gemälden bestehende „Traumnovelle“ ist ein düsteres visuelles Porträt des menschlichen Verfalls. Die Gesamtinstallation, die in die sechseckige, brutalistische Natur des Eberplatzes eingreift, präsentiert die kontemplative Erkundung des Künstlers von tiefen Schnittwunden, gebrochenen Knochen und blutenden Wunden, die die Grenzen zwischen Malerei, Assemblage und curatorial objects verwischen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten der Kuratorinnen Ory Dessau und Rebekka Seubert, die den Kontext und das Verständnis von I. S. Kalters Werk vertiefen.
I. S. Kalter (1986) lebt und arbeitet in Tel Aviv. Die Arbeiten des Künstlers wurden weltweit ausgestellt und spiegeln seine unregelmäßige Autobiografie und seinen einzigartigen künstlerischen Ansatz wider. Mit seiner vielfältigen Praxis, die sich über Malerei, Zeichnung, Skulptur und kuratorische Objekte erstreckt, verschiebt „Traumnovelle“ die Grenzen von Kunst und Vision.
Je nach Perspektive stellt der Ebertplatz als gewähltes Setting zweierlei dar: eine offene Wunde der Stadt oder Etwas, das selbst verwundet ist und intensiver Pflege bedarf. Aufgrund der Herausforderungen eines urbanen öffentlichen Raums und der mangelnden Wertschätzung brutalistischer Architektur in Köln sind der Platz und seine unterirdische Passage in der Politik heftig diskutiert worden und stehen unter ständigem Beschuss durch die Presse, wogegen die Kunsträume seit über 10 Jahren ankämpfen müssen. Es handelt sich um einen Intensivpatienten, auf den ständig geachtet werden muss.
Die Produktion der Ausstellung und des Katalogs wurde durch die großzügige Unterstützung von Personen und Organisationen ermöglicht, denen wir an dieser Stelle danken möchten: Familie Bronner, Kunststiftung NRW, Goethe-Institut Israel, Dortmunder Kunstverein, sowie dem Kulturamt der Stadt Köln und GOLD+BETON / Brunnen e.V.
EN: GOLD+BETON is thrilled to announce „Traumnovelle“, a solo exhibition by I. S. Kalter showcasing his poignant body of work that was created during his artist-in-residence at The Bronner Residency in Dusseldorf. Composed of more than twenty new paintings, „Traumnovelle“ constitutes a dark visual portrait of humanity’s devolution. This total work of art interferes with the hexagonal, brutalist nature of Ebertplatz, and presents the artist’s contemplative exploration of deep cuts, broken bones and bleeding wounds expressed through understated works of art that blur the boundaries between painting, assemblage, and a curatorial object. The exhibition is accompanied by a catalogue featuring texts by curators Ory Dessau and Rebekka Seubert providing further context and understanding of I. S. Kalter’s work.
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I. S. Kalter (1986) lives and works in Tel Aviv. The artist’s work has been exhibited worldwide, reflecting his irregular autobiography and his unique artistic approach. With a diverse practice that spans over painting, drawing, sculpture, and curatorial objects, “Traumnovelle” pushes the boundaries of art and vision.
GOLD+BETON is a projectspace located at Ebertplatz, the biggest square of Cologne’s inner-city-ring which has been a prosperous center for contemporary public / community art for the last 10 years. Due to challenges of an urban public space and Cologne’s lack of appreciation of brutalist architecture, the square and its underground passage have been highly discussed in politics and are under constant attack from the local press. Thus for some it represents a bleeding wound of Cologne or – depending on the perspective – it stands for something that is wounded itself and in need for intense care.
For a decade, GOLD+BETON has been a public defender of the conservancy of Ebertplatz. It is committed to showcasing thought-provoking works of art that stimulate the senses. The space plays an important role as a supporter of young and emerging artists at the beginning of their careers. The program includes solo and group exhibitions, performances, concerts and special projects, such as collaborative works with Cologne’s independent art scene. It is part of Kunstverein Brunnen e.V. and funded by the City of Cologne.
The production of the exhibition and catalogue were made possible with the generous support of people and organizations we would like to thank: The Bronner Family (Dan, Cary and Gil), Kunststiftung NRW (Jasmina Merz, Dorothee Mosters, Elizabeth Wurst, Carolin Knaust), Goethe-Institut Israel (Yael Goldman), Dortmunder Kunstverein (Rebekka Seubert, Linda Schorer, Steven Natusch), Cultural Office of Cologne (Nadine Müseler) and GOLD+BETON / Brunnen e.V.
MI 24.05 | 16h-22h | Eintritt Frei
Über 20 Studierende, Absolvent:innen und freie Künstler:innen der Bereiche Tanz, Interpretation, Gesang und Komposition der HfMT Köln präsentieren mit THE VILLAGE ein groß angelegtes Happening in den Galerien am Ebertplatz: In einer sechsstündigen Performance setzen sie sich zusammen mit freien Instrumentalgruppen in Installationen, Performances, Live-Musik, Lectures, Video- und Elektroniksets mit Dynamiken von Gemeinschaften, kollektiven und individuellen Ritualen und Tabus auseinander.
THE VILLAGE ist ein kollektiver und partizipativer Playground, der lustvoll Grenzen erweitert und das Publikum in die Expedition einer unbekannten Stadt zu unbekannter Zeit einlädt. Über acht Monate erstreckte sich die Zusammenarbeit der Künstler:innen im Rahmen des experimentellen Tryout-Seminars NULLNULLEINS von Brigitta Muntendorf, das der Pianist und Performer Marino Formenti als Mentor begleitete.
Außerdem werden der Schwullesbische Chor Köln (SLCK) und die Samba-Bateria Rabatz am Ebertplatz zu sehen und hören sein.
Eine Koproduktion der Hochschule für Musik und Tanz Köln und Sommerblut Kulturfestival
Von 17 Uhr bis 19 Uhr bieten wir Führungen mit Audiodeskription und Touch Tour durch das Happening an.
Audiodeskription und Touch Tour: 17-19 Uhr
Mitwirkende
Künstler*innen: Simon Bahr, Tom Belkind, Mats Thiersch, Ahmetcan Gökçeer, Adrian Laugsch, Adrian Kassargian, Carmen Pomet, Izumi Maekawa, Javier Rodriguez-Vasquez, Carl Noe Struck, Emil Strobaek, Unai Urkola, Jun-Ho Jang, Lanqin Yu
Tanz: Thaddäus Maria Jungmann, Corina Milena Hofner, Philip Esch
Komposition: Christian Scharpe (Tr), Tao Hwang (pno), Darius Heid (pno), Adele Karoline Thoma (pno), Marius Lamm (Jazz-Sz), Yukari Yagi (Sz), Francesco Marzano (Fl)
Künstlerische Leitung: Brigitta Muntendorf
Projektkoordination: Marino Formenti
mit: Yalda Afsah & Ginan Seidl, Gago Gagoshidze
On Display 12.5.-21.05. / 15h-20h
Opening Reception & Artist Talk: SA 13.5. / 18h
kuratiert von Donja Nasseri, eingeladen durch die Internationale Photoszene
Donja Nasseri kuratiert eine Ausstellung in allen vier Kunsträumen der Ebertplatzpassage, sowie im Außenbereich. The Loneliness One dare not sound widmet sich in genreübergreifenden Formaten dem Körper als Sprachrohr von Widerstand. Der Ausstellungsraum Gemeinde Köln wird zur experimentellen Pinnwand, in dem die Künstler:innen in einer Laborsituation kollaborieren. Die angrenzenden Kunsträume Mouches Volantes, GOLD+BETON und Labor zeigen Kurzfilme, Literatur und künstlerische Positionen, die sich mit Vorurteilen gegenüber marginalisierten Menschen auseinandersetzen.
GOLD+BETON präsentiert Filme der Künstler*innen
Yalda Afsah & Ginan Seidl – BOY
Gago Gagoshidze – The invisible Hand of my father
Donja Nasseri, Künstlerin und Kuratorin der Ausstellung: „Der Output aller Räume ist unsere Sprache und unser Wort in ihrer konzentrierten Substanz, die einen politischen, anti-rassistischen Diskurs verhandeln wird. Die Fotografie wird in diesem Kontext erweitert, als Medium des “Gedankenbildes”, des Unsichtbaren im Gesehenen und Erfahrenem, als Träger der Erinnerung und als Zukunftsvision.“
Photoszene CoLabs:
Aufbauend auf dem das diesjährige Festival vorbereitenden ThinkTank ‚We Do/Are Photography‘, der im Oktober 2022 in Köln stattfand, wurden mit den Photoszene Co-Labs! kuratierte Ausstellungen in Kooperation mit der freien Szene Kölns und eingeladenen Kurator:innen entwickelt. Die Photoszene freut sich für die Ausgabe 2023 eng mit der Temporary Gallery und der Gemeinde Köln, Gold + Beton, Labor, Mouches Volantes und der Michael Horbach Stiftung zu kollaborieren.
www.photoszene.de
(c) still from Gago Gagoshidze
SKULPTUR / FOTOGRAFIE
SA 15.04. | 19h // On Display: 16.04.-07.05.2023
MO-SO 15h-20h / Entry via Info-Point
Die multidisziplinäre Künstlerin Anto Christ wurde in Malta geboren und wuchs in Sydney, Australien, auf. In ihrer Arbeit erforscht sie das, was jenseits der greifbaren Welt liegt. Durch Medien wie Häkeln, Malen und Fotografieren schafft sie Bilder, die einer mutierten Natur zu entspringen scheinen und uns auf eine Reise durch Mythologie, Geschichtenerzählen, Religion und Psychologie mitnehmen.
Sie erschafft „creatures“, die einen Ort in der menschlichen Psyche repräsentieren, der vielen unbekannt zu sein scheint, und wirft damit Fragen darüber auf, was hinter unserer menschlichen Konstruktion der Realität liegt.
Sie setzt ihre Fotografien und andere Medien auf malerische Weise ein, um surreale und psychedelische Bilder zu schaffen und verzichtet auf sämtliche Nachbearbeitung. Antos Musen kommen aus ihrem Alltag und der Berliner Underground-Szene.
04.03.-02.04.2023 // Zeichnungen und Malereien
in Kooperation mit: kaethe:k kunsthaus, kuratiert von: Marie Sturm
Vernissage 03.03.2023 // GOLD+BETON, Ebertplatzpassage, Köln
CLARA GOTT
geboren 2002 in Neuss, lebt und arbeitet in Pulheim
„Es ist nicht das wonach es aussieht, aber leider das wonach es sich anfühlt“
Clara Gott zeichnet seit ihrer frühen Kindheit und hat dabei ein vielfältiges zeichnerisches Werk entwickelt, das sie aktuell mit den Medien Malerei und Collage zu erweitern begonnen hat. Die Arbeiten der Künstlerin weisen eine farbintensive Palette und einen von Manga und Anime beeinflussten Stil auf. Erst bei näherer Betrachtung ergibt sich ein spannungsvoller Kontrast zu den von ihr gewählten Themen. So finden sich in ihren Zeichnungen häufig Szenarien aus verborgenen Welten mit geheimnisvollen Laboren, medizinischen Experimenten und obskuren zwischenmenschliche Beziehungen, die ihr ausgeprägtes Interesse an verlassenen Orten, Neurologie und Traumforschung widerspiegeln.
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GOLD+BETON ist ein Projekt vom Brunnen e.V., dem Zusammenschluss der Kunsträume in der Ebertplatzpassage, sowie Gründungsmitglied des Kunstinitiativen Köln e.V.s (AIC.COLOGNE). Die Projekte sind gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.