16.04. – 16.05.2020
On display 24h/7 outdoor
in der Ebertplatzpassage, Köln

++Skulptur, Sound++

Erste Kölner Solo-Show der Düsseldorfer Absolventin Rebekka Benzenberg.

Die Ausstellung ist von Außen einsehbar.
Wir sind Freitag 16.04. und Samstag 17.04. auch selbst vor Ort, mit Maske und Abstand.

Die erste Kölner Solo-Show der Düsseldorfer Rebekka Benzenberg, Meisterschülerin von Prof. Hörnschemeyer (Abschluss 2020), MAYBE YOU SAVE ME, könnte vom Timing nicht besser sein: Die ursprünglich parallel zur Art Cologne 2020 geplante Ausstellung musste insgesamt 3x verschoben werden und findet letztlich an einem Ebertplatz statt, der uns nach gewonnener politischer Zwischen-Etappe und zwei erfolgreich installierte Kunstwerke später, vielleicht lauter denn je zurufen könnte: MAYBE YOU SAVE ME…    

Mittelpunkt der Ausstellung ist ein raumhoher Lautsprecher-Schirm, die installierten Hörner wirken wie ein Stadionfluter aus einem Science-Fiction Film. Hörner – seit jeher Instrumente zur Kommunikation von Signalen – haben nicht nur eine warnende / schützende Funktion (Kriegshörner, Bombenalarm), sondern sind ebenfalls Werkzeug des politischen Kampfs (Megaphon, Demo-Lautis). Ein Werkzeug also, dass der Ebertplatz, auf dem so viel demonstriert und für den so viel demonstriert wurde, sehr gut kennt. Angeordnet wie ein Stadionfluter und verzerrte Pop-Zitate raunend, werden in »actually I am not like that« der Sound und seine Schatten zu Protagonisten: Dekonstruierte Coverversionen, gechoppte Technohymnen und depressiver A Cappella zielen dabei sowohl auf unsere individuellen Emotionen als auch auf die kollektive Gesamterfahrung, heute eher kollektive Erinnerung der Gesamterfahrung »Rave«. Das einem DJ-Set nachempfundene Sound-Narrativ wurde von Benzenberg in Zusammenarbeit mit Sebastian Welicki und Leonard Horres produziert und wird stetig weiterentwickelt.  

Photo: R. Benzenberg. Bearbeitung: Jannes Becherer

liveperformance for the exhibition
SILLY PAINTER by POLYPIXA

Live in the installation:
POLYPIXA feat. JAKOB LEBSANFT // Support: INFANT FINCHES
Host: JEANDADO

Start: 19h / here: https://www.youtube.com/watch?v=MH6DwIUxC5s&ab_channel=GOLDUNDBETON

pres. by GOLD+BETON and baumusik

POLYPIXA aka Polina Korovina presenting their multidisciplinary project SILLY PAINTER live in the installation and with support of the amazing Jakob Lebsanft. POLYPIXA played in different post punk bands (Babypowder, Goats of April and 9mbc)
In February 2021 the new solo work premiered on baumusik: Silly Painter – an experimental dreamsynth-aggro-pop journey across feminism, rebellion and gender terror based on a solid fundament of postpunk and traditional Russian music.
POLYPIXA will be accompanied by Jakob Lebsanft. Lebsanft mainly consists of two open ears and memory. The Cologne-based baumusik-affiliate is a rave enthusiast with a love for R’n’B and also plays drums in fierce jazz trio Loverzz and in his soloproject BODDY

Infant Finches play oblique rock music that catches you off guard while venturing into a world of obscure textures and moving between straight forms and cryptic motives.
The duo offer complex yet direct music that brings together polyrhythmic structures, noise and clear melodies all in a simple song like form. Disguised in referenceable sounds, it surprises with abrupt changes and new directions all while bearing a transcendental mind at its center.
2021 will see the release of their first full length album which will be recorded together with the acclaimed producer Olaf Opal (The Notwist, International Music, Düsseldorf Düsterboys) and is supported by Initiative Musik.
via Papercup Records
More info and links:
http://presskits.papercuprecords.com/if-2021

best thing to combine weirdos with, is more weirdos. that’s why Jeandado will guide us through the evening. not sure how yet, but thats the whole fun of it, right?!

„Nach grauenvollen Versprechungen ziehen kleine freundliche Wölkchen auf. Mieses Gefriemel weicht, und endlich spreche ich über die Schlieren.“

more: https://www.youtube.com/…/UClP9l7ZzLcJQ2K9r5_8DEcg/videos

05.03. – 04.04. // 24h/7 on display through the window

Silly Painter is a new multi-disciplinary project and process by POLYPIXA aka Polina Korovina. The title is taken from their debut release, an experimental dreamsynth-aggro-pop journey across feminism, rebellion and gender terror based on a solid fundament of postpunk and traditional Russian music.

For their show in GOLD+BETON, Polypixa will visualize each of the 7 tracks as a live and ongoing exhibition-performance.
These mixed media works – ranging from painting, photography, performance and poetry – will be completed with presentations of videoworks by different artists and sound-/live performances, regarding the circumstances of current COVID 19 regulations.
LINK ALBUM
LINK LIVESTREAM

download PM (German only) –>

PM-GOLDBETON_Silly-Painter

Yoshinori Niwa
„WITHDRAWING ADOLF HITLER FROM A PRIVATE SPACE“
Installation, Skulptur im öffentlichen Raum, Plakatwände
22.01.-26.02.2021

Ausstellung:
22.01. – 26.02.2021 // GOLD+BETON
Plakatwände:
22.01. – 02.02.2021 // EBERTPLATZPASSAGE
Container:
26.01. – 26.02.2021 // EBERTPLATZ (neben dem Photoautomaten)

Alle Teile der Ausstellung sind rundum die Uhr einsehbar.

„I don’t want to destroy. I want to discuss whether or not to destroy.”
Professionelle Entsorgung garantiert: Mit seiner Kunstaktion am Ebertplatz ermöglicht Yoshinori Niwa belastende Familienerbstücke einfach und anonym loszuwerden und wirft damit die Frage auf: Wie gehen wir mit unserer Vergangenheit aus Opas Keller um? Nun gibt es die Möglichkeit, in einem Container am Ebertplatz in Köln die lästigen Überbleibsel unserer Vergangenheit zu entsorgen oder nach Absprache vom Abholservice mitnehmen zu lassen.
Uniformen, Fotos, Medaillen oder anderweitig belastende Nazi-Relikte finden sich in vielen deutschen Haushalten in der hintersten Ecke, im letzten Winkel. Deren Vernichtung wird nun leicht gemacht – durch eine öffentlich zugängliche Installation von Yoshinori Niwa. Sein umfunktionierter Altkleidercontainer wird 24 Stunden im Einsatz sein. Eine große Plakatwand lädt zusätzlich dazu ein, sich per Hotline an den jungen Künstler bzw. den Abholservice zu wenden. Die fachgerechte Vernichtung wird garantiert und bescheinigt.
Das Projekt war eine Auftragsarbeit zum steirischen herbst 2018.Yoshinori Niwa reizt in seinen kontroversen Arbeiten immer wieder das Verhältnis zwischen privatem und öffentlichen Raum, sowie der Umgang mit Geschichte und ihrer Verantwortung in verschiedenen Generationen. Angeregt durch seine eigenen Fragen zum Verhältnis seiner Heimat Japan und Deutschland im Nationalsozialismus fragt er uns jetzt: Wo beginnt die eigene Verantwortung? Wo findet sie sich auf dem eigenen Dachboden wieder? Und was tun wir damit?Mehr Informationen:
www.yoshinoriniwa.com

++

Withdrawing Adolf Hitler From A Private Space ist Teil der Ausstellungs-Reihe WELL* am Ebertplatz, die in Zusammenarbeit mit den Projekträumen GOLD+BETON, Gemeinde Köln und Mouches Volantes und mit Unterstützung des Stipendiums Neustart Kultur der Stiftung Kunstfonds verwirklicht wird. GOLD+BETON ist Teil vom Brunnen e.V. und wird durch freundliche Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln ermöglicht. Die Plakatwände werden zur Verfügung gestellt von der Firma Ströer. Mehr Informationen zu WELL* am Ebertplatz folgen in Kürze

Photo: Almut Erhardt

PRESSE:
KÖLNS GRÖSSTER KUNSTRAUM – Ebertplatz wird zur Open Air Galerie
(ksta.de, 13.02.2021)

AUS DEN KELLERN AUF DEN MÜLL – Kölnische Rundschau

Drip – Ivana Pavlickova
Photos: Palazzo Photography
Further press info and high res documentation on request.
Price list on request. Contact here.

More coverage online at kubaparis.com

P R E S S  I N F O

„Drip“ by Ivana Pavlickova,  

Curated by: Meryem Erkus and Marie Sturm,

08.01. – 20.01.2021 / visible 24h/7

GOLD+BETON presents:

DRIP

by Ivana Pavlickova

Ceramic Sculptures, Sugarcollage, Wallpainting

After more than a month of the forced break, GOLD+BETON celebrates having survived the year 2020. 

To do so, the new year starts with a solo exhibition by Czech artist Ivana Pavlickova.

In her first solo exhibition in Cologne, Ivana Pavlickova presents a complex, site- and time-specific installation on power structures, the feminine, and constructed virtual identities.

On view are glazed, detailed ceramic sculptures as a bittersweet floor collage with references to racism, abuse of power and resources / human exploitation in current and historical contexts. Simultaneously a surge of empowerment runs through the exposure of hyperfeminine female figures and feminized Pokemons. Avatars that fit perfectly into the artist’s virtual fantasy world. 

Ivana Pavlickova (*1990 Hranice na Moravě, CZ) studied sculpture with Michal Gabriel and Martin Honert, among others. After some years in Dresden, she lives in Cologne since 2020 where her work focuses increasingly in the disciplines of research and new media. 

++

Alongside the exhibition, a limited postcard edition will be released. 

These special GOLD+BETON Season-Greetings can be picked up from Wednesday, 13.1.2021 at the entrance of GOLD+BETON. The exhibition can be viewed through the gallery window of GOLD+BETON. 

Press and individual viewing appointments are available upon request. Contact see below.

Drip is the first part of the exhibition series WELL* am Ebertplatz, which is realized in cooperation with the Gemeinde Köln and Mouches Volantes and with the support of Neustart Kultur of the Stiftung Kunstfonds. More information about WELL* am Ebertplatz will follow soon. 

08.01. – 20.1.2021

On Display 24h/7
GOLD+BETON, Ebertplatzpassage
Keramik, Raumcollage, Customized Pokemon
„Sugarcane is propagated asexually from stem cuttings“ & 2021 starts with a Drip!

Nach über einem Monat Zwangspause feiern wir 2020 überlebt zu haben und das neue Jahr mit einer Solo-Ausstellung der tschechischen Künstlerin Ivana Pavlickova beginnen zu können.
Drip zeigt Pavlickovas lasierte Keramik-Skulpturen in einer bittersüßen Bodeninstallation, die sich perfekt in die virtuelle Fantasy World, wie wir sie als bekennende @IvyGrams Fangirls feiern, fügt.

Text + limitierte Postkarten Edition available ab Mi 14.1

sugared | seasongreetings | happynewyear | HyperFeminismus | gravelerisworkingclass | andherpronounsaresheher | sitespecific | timespecific

Livestream and teaser for the digital research project by Merle Vorwald.
Kölscher Herbst Covid Finale.

live on instagram
@ggg.hq.2020 and @goldbeton

dates:
G1 – SA 16h
G2 – SO 16h
G3 – MO 16h

+++
The artist:
„GGG-HQ is a project about rightwing ideology in my family and my hometown. It stands for Ging nicht, Geht nicht, Geht doch [didn’t work, doesn’t work, works despite]. The project is based on research about the continuity of rightwing extremism from the Third Reich to West Germany and contemporary rightwing activities. GGG uses archives, historical documents, autofictional texts, memory scripts, visual textures, GIFs, and tweets to articulate a personal collection of fragments and to look into possibilities of commemoration.

G1 (Ging nicht), the first episode, reconstructs my family narrative and facts about a Third Reich career that was projected into the new state of West Germany. It connects materials about the early years after the war, Wikipedia entries, biographies of central figures such as General Otto Ernst Remer, and snippets of the history of the rightwing party NPD.

G2 (Geht nicht) consists of autofictional fragments investigating the NPD member and right wing activist Hans-Michael Fiedler amongst other political layers of a West-German town, in the 1960s, ’70s, and ’80s.

The final episode, G3 (Geht doch), examines how I have been impacted by this aspect of my family history. It reflects on my silence over the years and the general recent rightwing tendencies in German society.“

GGG Credits:
Tea Palmelund
Lena Katharina
Lotte Meret
Lucie Schibel
Sebastian Tesch
Don’t DJ
Elio J Carranza and Sara Wendt
Gary Farelly and OJAI
Frederiek Weda/Galerie Bernau
Alexander Nowak
Meryem Erkus/GOLD+BETON

supported by:
Fonds für Darstellende Künste

10.09. – 08.11.2020
Vom 10.09. – 08.11.2020 findet bei uns eine öffentliche Recherche mit wöchentlich wechselnden Ausstellungen statt, bei der wir uns proaktiv auf die Suche nach neuen Handlungsstrategien für unsere eigene Kulturarbeit begeben. Anhand von Ausstellungen, Workshops, Talks und weiteren Aktionen soll eine neue Form von Solidarität und Zusammenarbeit entstehen. Zusätzlich zum bereits ausgewählten Programm sind und werden Künstler*innen, Aktions-Netzwerke und sonstige Schnittstellen angesprochen, sich ab jetzt und in Zukunft daran zu beteiligen.

Alle Interessierten können sich ab sofort unter herbst/at/goldundbeton.de mit ihren Projekten vorstellen.

Ausstellungen:
29.09. – 04.10. // ROYA NOORINEZHAD
05.10. – 11.10. // DENZEL RUSSELL
12.10. – 18.10 // ANNA EHRENSTEIN
19.10. – 25.10 // DINAH ROTHENBERG & MARINA ZIELKE
26.10. – 01.11. // SVENJA WICHMANN (VERSCHOBEN, Datum tba)
02.11. – 08.11. // MERLE VORWALD

TALKS, SPECIALS, WORKSHOPS
FR 02.10. // 17H Artist Talk:
ROYA NOORINEZHAD und ORHAN ESEN
SA 03.10. // 17H Lecture:
ORHAN ESEN: Taksim des Vergessens
SA 10.10. // 11H Exkursion:
(Post-)koloniale Spuren in der Südstadt / DECOLONIZE COLOGNE (ausgebucht!)
FR 16.10. // 19H Performance:
SÜDLÄNDER – Anna Baba und die 40 Räuber
DO 22.10. // 19H Hörtheater:
„It‘s not a secret anymore. Ein Feature zur unfreiwilligen Unterbringung an Europas Grenze“
von Mohammed Ashour und Dinah Rothenberg.

VORSCHAU:
FR 23.10. // 10H Workshop (online):
„Rassismuskritisch Berichterstatten: Ein Workshop für Journalist*innen“
Mit Susan Djahangard / Anmeldung: herbst@goldundbeton.de
MO 26.10. // 14H Workshop:
„Große Gefahr am Ebertplatz?“: Wie wir rassistische Sprachhandlungen erkennen und umdeuten. Praxis-Tipps für rassismussensibles Schreibenmit: Thuy-An Nguyen / Anmeldung: herbst@goldundbeton.de
DI 27.10. // 19H Talk:
Ufuk Cam (Filmemacher)19h First Steps in Germany (i.A. des Deutschen Roten Kreuz, 2016, 90’)

SO 1.11. // 15h Talk + Kuchen
Von Syrien bis Damaskus – und noch weiter!Die Geschichte einer syrischen Frau und ihrer Familie, die sich mit Hilfe von Oma Karin in Rheinland Pfalz zu Recht finden.Moderiert von Team-Member und Enkelsohn Lukas 
DI 03.11. // 18H Artist Talk:
Yoshinori Niwa + Merle Vorwald
SO 08.11. // Lecture
All that is solid melts into PR – Einführung in ein langfristig angelegtes Publicity-Projektvon Antonio de Luca
SO 08.11. // Netzwerk-Vorstellung
Rutfront Fastelovendsbund e.V. – Kölns jüngster antifaschistischer Karnevals-Verein stellt seine Arbeit vor

weitere Infos + Updates auf
koelscherherbst.de

the great Francesco Cavaliere (one half of Sea Urchin) live at GOLD+BETON.
Invited by Waltraud Blischke for a Master Class at IMM – Institut für Musik und Medien.

The concert will be streamed. This is the first time, we’ll be using a youtube livestream. fingers crossed.
THU 25.6. // Start: 20h
https://www.youtube.com/watch?v=H6mDfWo-HfA

26.6.2020 – 26.7.2020

Opening Weekend:
FR 26.6. // 19h – 22h
SA 27.6. // 15h – 22h
MO – SO 15:00 – 20:00*
*bei verschlossener Türe bitte die Aufsicht ansprechen

marcel-walldorf.com

Presseankündigung:
Ausstellungseröffnung am Ebertplatz:
Marcel Walldorf – MORALVERKEHR
FR 26.6. – SO 26.7.2020

Die Kunsträume am Ebertplatz sind zurück aus der Coronapause:
Am 26. und 27. 6 eröffnet im GOLD+BETON:
Marcel Walldorf – Moralverkehr
Der junge Frankfurter Künstler zeigt zehn neue Skulpturen und Malereien, die auf die zunehmenden moralischen Herausforderungen der Kunstwelt reagieren.

„Ich ertappe mich oft selbst beim sprechen mit gespaltener Zunge. MORALVERKEHR stellt vor allem auch meine Zerrissenheit aus, zwischen Aufbe- gehren und Gefallen wollen, der Balance zwischen Anpassung und eigener Freiheit.“

In den letzten Jahren wird unsere Welt gefühlt immer politischer. Einer voranschreitenden Auseinandersetzung um Themen wie #metoo oder Black Lives Matter stehen Extremismus und globaler Rechtsruck gegenüber. Die Kunstwelt versucht seit Jahren ihren Blick dafür zu schärfen und die Diskussion ist hoffentlich endlich da angekommen, wo sie stattfinden muss: bei ihr selbst. Dies hat viele erfrischende Effekte. So lässt sich beispielsweise beobachten, wie Leitungsteams von Museen und Biennalen neue Moralvorstellungen entwickeln, wenn sie sich auf neue Diversität in den Strukturen einlassen. Dabei treten mitunter auch fragliche Nebenerscheinungen auf, z.B. wenn künstlerischen Arbeiten diese Vorstellungen von Sitte und Moral 1:1 übergestülpt werden.

Im Zentrum von Marcel Walldorfs Ausstellung steht genau dieses Spannungsverhältnis. Wo wird Selbstbeherrschung von Grenzüberschreitung abgelöst und wo darf sie das überhaupt wollen? MORALVERKEHR beschreibt den Konflikt alles richtig zu machen aber dabei niemandem zu nahe treten zu wollen vs. seinen Bedürfnissen im Leben / in der Kunst freien Lauf zu lassen. In der Fachwelt spricht man von Ambiguitätstoleranz, der Fähigkeit, kulturelle Widersprüche wahrzunehmen und auszuhalten. Die Arbeiten, die aus dieser Frage entstanden sind, entfalten ihr leichtfüßiges Spiel mit den Unsicherheiten eines Weißen, männlichen Künstlers und dem wachsenden Bedürfnis, moralisch zu ordnen, wer überhaupt zu welchen Themen wie sprechen kann. Marcel Walldorf schafft es diese Verschärfung gesellschaftlicher Widersprüche, in der die einen immer gröber und brutaler werden, die anderen immer sensibler und gereizter, ironisch und charmant zu hinterfragen ohne sich selbst aus der Verantwortung und Diskussion zu ziehen.
„Ich ertappe mich oft selbst beim sprechen mit gespaltener Zunge”, sagt der 36-Jährige Walldorf. “Meine neue Ausstellung stellt vor allem auch meine Zerrissenheit aus, zwischen Aufbegehren und Gefallen wollen, der Balance zwischen Anpassung und eigener Freiheit.
Eine Skulptur mit dem Titel St. BERNETTO zeigt zum Beispiel den ‘besten Freund des Menschen’ gefangen in einer lasierten Porzellan-Replika seinerselbst. Nur an einigen Stellen ist zu erkennen, dass es sich darunter um ein „echtes“ Lebewesen handelt. Mit dieser zwiespältigen Ästhetik beschäftige ich mich ausgiebig.“
Marcel Walldorf hat an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main und der Hochschule für Bildende Künste Dresden studiert. Durch seine Skulpturen und Aktionen machte er sich bereits in der Vergangenheit einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Zuletzt wurde sein Beitrag zur diesjährigen Bingen Skulpturen-Triennale medial besprochen.
2020 ist er Stipendiat der Stiftung Kunstfonds.

Ausstellungseröffnung:
Freitag, 26. Juni 19h-22h
Samstag, 27. Juni 15h-20h

GOLD+BETON, Ebertplatzpassage, Köln