Launch Gratis Kritik Ausgabe 3

Die neue Gratis Kritik (Ausgabe 3) kommt heraus am Mittwoch 12.6. Wir machen eine Bar wo man sie abholen kann im GOLD + BETON auf am Ebert Platz.

It Tastes Like Ashes- Gratis Kritik
Köln Juni 2019 Gastro/Kunst/Party
Ausgabe 3 „Vergangenheit“

Distributed by https://www.strzelecki-books.com/
Mit Beiträgen von Lena Fiedler, Dora Cohnen, Blair, Svea Mausolf, Philipp Aloys Rühr, Jonathan Omer Mizrahi, Paul A. Fuchs, Philipp Naujoks, Julius Vapiano

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FEAR AS AN IDEA

Opening: FR, 10. Mai 2019 19h
open: FR & SA 16-19h

Gemeinsam bilden Sophie Isabel Urban (*1993 in Euskirchen) und Simon Wienk-Borgert (*1988 in Baden-Baden) eine offene künstlerische Kooperative, deren Synergie in derVerschränkung von malerischen Momenten mit architektonischer Konzeption besteht. Sowohl Malerei als auch Architektur wird in ihren Arbeiten im erweiterten Sinne verhandelt und durch eine Vielzahl von Medien vermittelt, die sich den beiden Kategorien entziehen oder ihnen sogar gegenüberstehen. Durch ihr Interesse am Unbewussten, an Gewohnheiten, sowie der Sprache wird dieser Ansatz ergänzt:
„Basierend auf alltäglichen Beobachtungen entstehen Installationen mit selbstkritischem Kommentar. Aspekte unserer unmittelbaren Lebenswelt werden isoliert und deren bauliche Struktur mit ihrem malerischen Potential zusammengeführt.“

www.studio-wbu.info

Darüber hinaus leiten Sophie und Simon auch den Ausstellungsraum Am Ende des Tages in Düsseldorf. Ihre Ausstellung im Gold und Beton soll auch den Auftakt eines intensiveren Austausches zwischen Düsseldorf und Köln markieren.

ÆdT – Am Ende des Tages
ÆdT ist ein ortspezifisches Ausstellungsprojekt in Düsseldorf Oberbild, initiiert von Sophie Isabel Urban und Simon Wienk-Borgert. In zwei ehemaligen Verkaufsräumen eines Obst- und Gemüseladens werden seit September 2018 auf ca. 60m2 gegenwärtige künstlerische Positionen gezeigt. ÆdT entstand als Plattform für (über-)regionale, künstlerische Zusammen- arbeit um das Kulturangebot im nicht-institutionellen Bereich zu erweitern.
Frei von Format und Genre ist es das Anliegen des Projektes mögliche Schwellen zu befragen, die über den Zugang zu Kunst und Kunstorten entscheiden. Die Verortung des Ausstellungs- raumes im „Maghreb-Viertel“, einem sehr heterogenen Bezirk Düsseldorfs, verdeutlicht den Ansatz, künstlerische Positionen mit stadtpolitischen, architektonischen und sozialen Fragestellungen zu verknüpfen.

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VERBOTENE STADT

VERBOTENE STADT
FR 05.4. – SO 05.5.
Ein Künstler*innen Austausch zwischen
Forbidden City / Antwerpen & GOLD+BETON / Köln

mit Arbeiten von
BRAM VAN MEERVELDE
CHRIS GILLIS
FREDERIC VERLINDEN
HANNAH GIESE
JOHANN KAUTH
KRIS CUYLITS
RUFUS MICHIELSEN

Fr 5.4. / 19h / Preview
LIVE: GRANT CORUM (US)

So 7.4. / 18h / Opening Reception
In Anwesenheit aller Künstler*innen
Mi 10.4. / 20h / Artcologne Late Night View
LIVE: NEW ROOT CANAL (BE)

Außerdem:
DESTINATION EARTH breakdance party im Acephale am 6.4.
mit ZOOT RUF SKI, COSMO KNEX, GIULIO und BOLERO

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scheinleistung (VA) / Tina Tonagel + Pierre Estrougie

SA 30.03. // 20h

scheinleistung (VA) is the product of the effective values of electrical voltage and current. The electrical power transmitted to an electrical device is at any moment equal to the product of electrical voltage and current. By simply forming the product of the effective values of electrical voltage and current intensity for alternating current, only the scheinleistung (VA) is obtained. The scheinleistung (VA) can be higher than the active power, if current and voltage do not oscillate in phase, so that the current has a component of reactive current. The scheinleistung (VA) then corresponds to the geometric sum of active power and reactive power.
scheinleistung (VA) is a duo formed by hans w. koch and Britta Fehrmann in 2016, to find a sounding interpretation of scheinleistung (VA).
scheinleistung (VA) sounds like:

S2 = P2 + Q2

S = U · I

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Tina Tonagel + Pierre Estourgie

This audio-visual Show is a new collaboration of Cologne-based media artist Tina Tonagel and the musician Pierre Estourgie from Arnhem.
Together they develop a range of selfmade mechanical Instruments, analog projections and automatically controlled devices.The result of the combination with Synthesizers are imaginative soundscapes, subtile rhythms and a surprising room filling adventure.

Tina Tonagel works with sound, various projection techniques and electromechanical devices, which she uses for interventions in space. Through her work she sharpens the image and perception of the spectator for spatial peculiarities and seemingly everyday things. The poetry of precise elaborated aesthetic and understandable mechanic makes her work a fascinating experience.
Tina Tonagel has received numerous scholarships and prizes and her work was shown in various exhibition and festivals. www.tinatonagel.de

Pierre Estourgie specializes in (acoustic) electronica sounds and music. All sounds are handmade and self produced with samplers, analog synthesizers and effects, which he plays live. His composittions are notable for the feeling for detail, authentic choices and cinematic atmosphere. Pierre Estourgie plays his tunes live in different multidisciplinary collaborations, festivals and solo. www.deltatune.com

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LAIKA by JULIUS Continental

FR 29.03. / 19h – 22h

Experimentalfilm, 12 min

Mit: Pola Fendel, Stine Omar, Alaa Abdullatif, Line Ebert, David Lichter, Jonathan Omer Mizrahi
Kamera: Mariana Bártolo
Musik: Max Boss

Hardly a four-lane highway, but the crabs risk life and claw at every crossing.

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PRISON RELIGION / SWAN MEAT / FRANCE ’98

WED 20.03. // 20h

live outtafuture performance by
PRISON RELIGION (US / Halcyon Veil)

special dj + live hybrid performance by
SWAN MEAT (Bala Club, Permalnk)

dj set x by
FRANCE ’98 (SPA)

doors 20h | donation at entrance

PRISON RELIGION is the collaborative project of Richmond-based audio/visual artists Poozy and False Prpht.
Working together since 2016, the duo have dived deep into the space between blown-out trap (2016’s Cage With Mirrored Bars) and contemporary destructive club music (2018’s O Fucc Im On The Wrong Planet).
Since linking up with Texas-based experimental label Halcyon Veil, they’ve connected a global crews of likeminded collaborators for a remix album including Rabit, Endgame, Swan Meat, Lee Gamble and Bonaventure. With close ties to Richmond-based NON Worldwide, P_R are also ushering in a new wave of vocal-based club performance.

SWAN MEAT – Reba Fay, alias Swan Meat, is a poet, audio engineer, and composer from Washington, D.C. Informed by her experience with chronic illness & body dysmorphia, her work pairs „a carnivalesque assemblage of spoken word pieces“ with jarring, arrhythmic industrial and ambient compositions, and is built from a library of memories teeming with sonic detritus: vestigial feeding tube, bytes of heart monitor.

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RHO Kollektiv – BUT YOU HAVE A LOT OF FRIENDS

RHO Kollektiv
BUT YOU HAVE A LOT OF FRIENDS
26.1.-3.3.

Vernissage: FR 25.1.
Geöffnet: FR & SA 16h – 19h

RHO begreift sich als ein offenes Kollektiv mit festem Kern von Kreativ Schaffenden und Denkenden. Es versteht sich auf längere Sicht mehr als Stil der unabhängig von seinen einzelnen Teilnehmern funktioniert und wächst.
RHOs Arbeitsschwerpunkt liegt auf szenografischen Raumgestaltungen. Dabei setzt das Kollelktiv durch seine minimalistische Vorgehensweise möglichst umfassend an den verschiedenen Punkten der menschlichen Wahrnehmung an. Es operiert mit Elementen der bildenden Kunst, elektronischer Musik, Theater, Bühnenbau und Essays.
Das primäre, formal ästhetische Wiedererkennungsmerkmal des Kollektivs ist sein rauminstallatives Vorgehen und das gezielte Ein- und Aufgreifen architektonischer Grundgegebenheiten der Veranstaltungsräume. Dazu werden üblicherweise noch zusätzlich Ebenen wie Sound, Licht, Geruch und Temperatur hinzu genommen.
RHO nimmt Räume als Echoräume wahr. Damit ist gemeint, dass jede Person sich auf Grundlage ihrer puren Präsenz in einem Raum etwas in diesen bei- und hineinträgt und daraufhin auch wieder etwas zurück kommt. Der Ausschlag von In- und Output variiert von Veranstaltung zu Veranstaltung und nach Persönlichkeit des Besuchers. Dadurch erhält sich RHO die Möglichkeit einer breiten Varianz an Raumgestaltungen offen und bleibt dennoch in seiner Arbeitsweise wieder erkennbar.